Links uit onderzoek

http://www.ocremix.org/forums/showthread.php?t=19681

http://youtube.com/watch?v=VczbbiRmDik
(The Original Human SPACE INVADERS Performance)

http://youtube.com/watch?v=4bekQU9l8hk
(Human Tetris)

http://www.newgrounds.com/collection/allyourbase

http://www.seeqpod.com/search/?plid=ce29b6595b
(Powerpill Pacman)

http://www.youtube.com/watch?v=IHn-L6odDP4
(Blindfolded pianist playing Mario)

http://www.youtube.com/watch?v=SZqwvjwqwK4
(Vadrum meets Super Mario Bros)

http://www.youtube.com/watch?v=EF9e2ZVAapE
(Vadrum meets Super Mario Bros 2)

http://www.youtube.com/watch?v=Gx2E6YMSFP8
(Super mario theme with a ruler)

http://www.seeqpod.com/search/?plid=10889cd721
(The Immense Defecation of the Buntaluffigus)

http://www.youtube.com/watch?v=g8xlYJ0_cDU
(Super Mario Bros Theme With R/C Car and Bottles)

http://minibosses.com/

http://www.youtube.com/watch?v=qtUiQJc7ZMI
(Herman Li (Dragonforce) video game guitar effects)

http://www.seeqpod.com/search/?plid=513319a7df
(Peril)

http://www.pidelipom.com/boyscout/

EDIT (09-feb):
Ik kwam er achter dat de link naar de remix niet klopt: .wav moet .mp3 zijn.
De juiste link is: http://members.home.nl/jaapvdvelden/HaloRemix.mp3

Week 8: Voorlopige Structuur

1.Inleiding:
-1.1 De rol van muziek in games
-1.2 Hoofdvraag en deelvragen worden uitgelegd
-1.3 Hypothese
-1.4 Methode uiteenzetten (dus eerst theorieonderzoek, daarna verschuift het naar praktijk)

2. Theoriegedeelte:
-2.1 Begrippen uitleggen (wat wordt precies verstaan onder ‘remix’?
-2.2 Theoretisch kader (‘Construction’, zoals beschreven door Joost Raessens)
-2.3 Het ontstaan van de ´Videogame Music Culture’
-2.3.1 Beginnend met het Midi format
-2.3.2 Chiptunes
-2.3.3 ‘Live’ remixes zoals de voorbeelden in de onderzoeksopzet (rockbands, YouTube-filmpjes, orkesten)
-2.4 OverClocked ReMix community als platform specifiek voor het delen van remixes (dus anders dan YouTube)

3. Praktijkgedeelte:
-3.1 Uitleg wat ik wil gaan doen (zelf gamemuziek remixen), en op welke manier*
-3.2 Soort van logboek

4. Vergelijkende conclusie


*Ik ben er zelf nog niet helemaal uit wát ik wil remixen en op welke manier. Dit moet ik goed afwegen voordat ik ga beginnen omdat het kan mislukken en te veel (verspilde) tijd kan kosten.

Definitieve Onderzoeksopzet

De populariteit van de Video Game Music Culture

Een onderdeel van games dat vaak onderschat wordt, is de muziek. Zowel gameontwerpers als degenen die een game analyseren of spelen, hechten vaak grotere waarde aan onder andere graphics, besturing en verhaal, terwijl de muziek uitermate bepalend kan zijn voor de beleving van een game. Daarnaast kan het ook perfect het verhaal en de beelden op het scherm begeleiden. Een voorbeeld van een game waarin wél veel aandacht voor de muziek is, is Super Mario Bros, waarin voor het eerst de muziek één echt geheel vormde met het spel [1]. Andere voorbeelden zijn de Zelda, Final Fantasy en Halo games.
De muziek uit deze games wordt ook veel bewerkt door fans. Dit wordt op verschillende manieren gedaan, zowel in de vorm van studioremixes als ‘live’ muziek op YouTube. Wat hierbij opvalt is dat vaak de relatief oudere games, voornamelijk voor de NES en SNES populair zijn in het hergebruik van hun muziek. Een site waarop veel van deze door fans hergebruikte gamemuziek (in de vorm van remixes) te vinden is, is OverClockedReMix. Als we hierop de muziek per gameplatform ordenen, zien we dat met 481 mixes van 82 games de SNES het populairst is, en daarna de NES met 358 mixes van 108 games. Daarna komt de PlayStation, die op een derde plaats staat door de vele Final Fantasy mixes.

Hieronder volgt een kort lijstje met enkele geselecteerde sites (waaronder het bovengenoemde OverClockedReMix) die op hun eigen manier te maken hebben met het hergebruik van gamemuziek. De een van een bepaalde gameserie, de andere van meerdere games en waar gebruikers hun eigen creaties kunnen delen.

- http://www.ocremix.org/ “Founded in 1999, OverClocked ReMix is an organization dedicated to the appreciation, preservation, and interpretation of video game music. Its primary focus is www.ocremix.org, a website featuring hundreds of free fan arrangements, information on game music and composers, resources for aspiring artists, and a thriving community of video game music fans.”

- http://www.zreomusic.com/ “ZREO stands for Zelda Reorchestrated. It is our goal to transcribe the musical masterpieces that you have heard in the greatest video game series ever created: The Legend of Zelda! Our goal is to give each and every song from The Legend of Zelda series a realistic and atmospheric sound with the quality that you would expect from such film composers as John Williams, Howard Shore, and James Horner.”

- http://minibosses.com/ Rock/Metal band in Phoenix, Arizona die Nintendo gamemuziek coveren uit de tijd van de NES en SNES. Enkele voorbeelden zijn MegaMan, Castlevania, Zelda, Mario en Ninja Gaiden. Een van de vele voorbeelden van soortgelijke bands, maar dit is volgens Wikipedia een van de eersten. Andere voorbeelden zijn Powerglove, NESkimos, maar ook bands als Dragonforce of HORSE The Band (de laatste valt onder het zogenaamde genre NintendoCore), die veel geluiden en stukjes van Nintendo games in hun muziek verwerken.

- http://www.gamesinconcert.nl/ “Games in Concert is een initiatief van NCRV Radio en de website Gamer.nl en is het eerste en enige grootschalige gameconcert in Nederland. Muziek uit bekende videogames zoals World of Warcraft, Final Fantasy en Super Mario Galaxy wordt op spektaculaire manier uitgevoerd door het Metropole Orkest, het PA'dam koor en bekende nationale en internationale artiesten.”

- En zoals al eerder vermeld: YouTube. Als je hierop naar “super mario bros theme” zoekt, krijg je veel verschillende video’s te zien van mensen die op originele wijze het bekende deuntje naspelen. De een doet dat geblinddoekt op de piano, de ander in handscheten of met bierflesjes. Iedereen geeft hier zijn eigen interpretatie, en voegt een eigen karakter aan de muziek toe. http://www.youtube.com/results?search_query=super+mario+bros+theme&search_type=&aq=f



Vraagstelling:

Een van de vragen die hierbij opkomt is: waarom is de muziek van de ene game beter geschikt dan de andere? En waarom zijn het met name de polyfone melodieën (vooral van de NES en SNES) die populair zijn? Zijn deze door hun mindere complexiteit geschikter voor hergebruik? Of is dit puur en alleen nostalgie? Misschien nog iets over de toenemende populariteit door het gemak van internet erbij betrekken, in het bijzonder YouTube. De hoofdvraag die ik zou willen stellen is: hoe ontstaat de populariteit van het hergebruik van muziek van bepaalde games?

Theoretisch kader:

Mijn onderzoek valt te plaatsen binnen de theorie van de participatiecultuur, en specifieker heeft het te maken met het begrip Construction. “Construction, understood as the addition of new game elements, can exist in the making of new games or -and this is much more common- the modification of existing games […]” [2]. Met mijn onderzoek kijk ik ook naar hoe gamers (en/of muzikanten) de inhoud van een game, in dit geval de soundtrack, hergebruiken, of modificeren. Wat ik hier mogelijk ook bij wil betrekken is de tegenovergestelde beweging die hierbij hoort en die de laatste tijd vaker voor begint te komen, namelijk dat makers van games de door fans gemodificeerde muziek weer terug verwerken in de game. Toevallig is enkele dagen geleden voor het eerst een game uitgekomen die een soundtrack heeft die volledig door fans gemaakt is (zie dit blogbericht).
Een van de vragen die ik wil proberen te beantwoorden is waarom muziek van de ene game populairder is dan de andere. Een artikel dat hier deels antwoord op kan geven is Play Along - An Approach to Videogame Music van Zach Whalen [1]. Hierin wordt onderzocht wat precies de rols is van gamemuziek, en wordt deze geanalyseerd aan de hand van concrete voorbeeldenals Super Mario Bros. The Legend of Zelda en Silent Hill. Hierbij wordt aandacht besteed aan onder andere de rol van de muziek in combinatie met narrativiteit en hoe de muziek ondersteunt wat er op het scherm gebeurt. Ook het artikel Quality Video Game Music Scores, Considering the Standards Set, and Personal Reflections van Daniel DeCastro zal een goede basis kunnen bieden voor mijn onderzoek (zie de samenvatting bij het artikel).[3]

Methode:

Ik zal voor mijn onderzoek op twee niveaus naar de ‘video game music culture’ kijken. Eén op extern niveau door theorieën er op toe te passen en hypothesen te vormen (wat ik al voor een deel gedaan heb in vorige fasen van de paperopdracht). Daarnaast (en pas nadat mijn theoretisch deel rond is) zal ik op intern niveau onderzoek doen, door zelf te participeren in die cultuur. Door zelf een nieuwe versie te maken van (een deel van) de soundtrack van een game, hoop ik een beter inzicht te krijgen in de wereld van gamemuziek modificatie. Hierdoor kan ik wanneer nodig mijn eerder opgestelde hypothesen aanpassen of verwerpen, en hopelijk kom ik hierdoor tot een duidelijke conclusie. Een goed begin zou zijn om te registreren op de site van OverClocked Remix (wat ik intussen heb gedaan) en alvast te schrijven over wat er te vinden is.

Literatuur:

[1] http://www.gamestudies.org/0401/whalen/
[2] Raessens, Joost. “Computer Games as Participatory Media Culture.” Handbook of Computer Game Studies. Red. Joost Raessens en Jeffrey Goldstein. Cambridge: MIT Press, 2005. 373-388.
[3] http://www.vgmusic.com/information/vgpaper3.html

Andere bronnen ter ondersteuning:
http://en.wikipedia.org/wiki/Video_game_music_culture
http://en.wikipedia.org/wiki/Video_game_music

Week 6: Leesvragen

Gaming with Grrls: Looking for Sheroes in Computer Games:

- De auteurs hebben het over de overeenkomsten tussen karakters in comics en games (p. 286). Ze stellen de twee gelijk aan elkaar omdat volgens hen het gezicht en lichaam functioneren als iconografische, en niet als representatieve codes. Leg dit verder uit (aan de hand van een voorbeeld?)

Gendered Gaming in Gendered Space:

- Volgens de tekst zouden mannen meer gamen dan vrouwen. Waardoor denk je zelf dat dit komt? Op welke manier is dit beeld de afgelopen jaren veranderd? (denk aan Nintendo, die met de DS en Wii een steeds grotere doelgroep wil bereiken)

Serious Play: Playing with Race in Contemporary Gaming Culture:

- Op wat voor manier gaat een game als GTA San Andreas, waarin de hoofdfiguur zwart is, om met stereotypen en racisme? Denk je dat de spelers van het spel op een heel andere manier naar dit deel uit de GTA reeks kijken dan eerdere of latere GTA games?

Kadervraag:

- Denk je dat mensen een spel eerder zouden spelen als ze zich kunnen identificeren met de hoofdpersoon (of andere karakters in de game)? Houdt dit dan ook in dat vrouwen liever met vrouwelijke karakters spelen?

Week 5: Paperopdracht

Een onderdeel van games dat vaak onderschat wordt, is de muziek. Zowel gameontwerpers als degenen die een game analyseren, hechten een grotere waarde aan onder andere graphics, besturing en verhaal, terwijl de muziek uitermate bepalend kan zijn voor de beleving van een game. Daarnaast kan het ook perfect het verhaal en de beelden op het scherm begeleiden. Natuurlijk zijn er uitzonderingen, zoals Super Mario Bros, waarin voor het eerst de muziek één echt geheel vormde met het spel [2]. Andere voorbeelden zijn de Zelda, Final Fantasy en Halo games.
De muziek uit deze games wordt ook veel bewerkt door fans. Wat hierbij opvalt is dat dit vaak geldt voor de relatief oudere games, voornamelijk voor de NES en SNES. Een site waarop veel van deze door fans hergebruikte gamemuziek te vinden is, is OverClockedReMix. Als we hierop de muziek per gameplatform ordenen, zien we dat met 481 mixes van 82 games de SNES het populairst is, en daarna de NES met 358 mixes van 108 games. Daarna komt de PlayStation, die op een derde plaats staat door de vele Final Fantasy mixes.

Hieronder volgt een kort lijstje met enkele geselecteerde sites (waaronder het bovengenoemde OverClockedReMix) die op hun eigen manier te maken hebben met het hergebruik van gamemuziek. De een van een bepaalde gameserie, de andere van alle games en waar gebruikers hun eigen creaties kunnen delen.

- http://www.ocremix.org/ (Founded in 1999, OverClocked ReMix is an organization dedicated to the appreciation, preservation, and interpretation of video game music. Its primary focus is www.ocremix.org, a website featuring hundreds of free fan arrangements, information on game music and composers, resources for aspiring artists, and a thriving community of video game music fans.)
- http://www.zreomusic.com/ (ZREO stands for Zelda Reorchestrated. It is our goal to transcribe the musical masterpieces that you have heard in the greatest video game series ever created: The Legend of Zelda! Our goal is to give each and every song from The Legend of Zelda series a realistic and atmospheric sound with the quality that you would expect from such film composers as John Williams, Howard Shore, and James Horner.)
- http://minibosses.com/ (Rock/Metal band in Phoenix, Arizona die Nintendo gamemuziek coveren uit de tijd van de NES en SNES. Enkele voorbeelden zijn MegaMan, Castlevania, Zelda, Mario en Ninja Gaiden. Een van de vele voorbeelden van soortgelijke bands, maar dit is volgens Wikipedia een van de eerste)
- http://www.gamesinconcert.nl/ (Games in Concert is een initiatief van NCRV Radio en de website Gamer.nl en is het eerste en enige grootschalige gameconcert in Nederland. Muziek uit bekende videogames zoals World of Warcraft, Final Fantasy en Super Mario Galaxy wordt op spektaculaire manier uitgevoerd door het Metropole Orkest, het PA'dam koor en bekende nationale en internationale artiesten.)
- Als laatste wil ik ook nog even speciaal de aandacht besteden aan YouTube. Als je hierop naar “super mario bros theme” zoekt, krijg je veel verschillende video’s te zien van mensen die op originele wijze het bekende deuntje naspelen. Iedereen geeft hier zijn eigen interpretatie, en voegt een eigen karakter aan de muziek toe. http://www.youtube.com/results?search_query=super+mario+bros+theme&search_type=&aq=f


Een van de vragen die hierbij opkomt is: waarom is de muziek van de ene game beter geschikt dan de andere? En waarom zijn het met name de polyfone melodieën (vooral van de NES en SNES) die populair zijn? Zijn deze door hun mindere complexiteit beter te “remixen”? Of is dit puur en alleen nostalgie? Misschien nog iets over internet erbij betrekken, in het bijzonder YouTube.

Theoretisch kader:

Mijn onderzoek valt te plaatsen binnen de theorie van de participatiecultuur, en specifieker heeft het te maken met het begrip Construction. “Construction, understood as the addition of new game elements, can exist in the making of new games or -and this is much more common- the modification of existing games […]” [1]. Met mijn onderzoek kijk ik ook naar hoe gamers (en/of muzikanten) de inhoud van een game, in dit geval de soundtrack, hergebruiken, of modificeren. Wat ik hier ook bij wil betrekken is de tegenovergestelde beweging die hierbij hoort en die de laatste tijd vaker voor begint te komen, namelijk dat makers van games de door fans gemodificeerde muziek weer terug verwerken in de game. Toevallig is enkele dagen geleden voor het eerst een game uitgekomen die een soundtrack heeft die volledig door fans gemaakt is (zie dit blogbericht).
Een van de vragen die ik wil proberen te beantwoorden is waarom muziek van de ene game populairder is dan de andere. Een artikel dat hier deels antwoord op kan geven is Play Along - An Approach to Videogame Music van Zach Whalen [2]. Hierin wordt onderzocht wat precies de rols is van gamemuziek, en wordt deze geanalyseerd aan de hand van concrete voorbeeldenals Super Mario Bros. The Legend of Zelda en Silent Hill. Hierbij wordt aandacht besteed aan onder andere de rol van de muziek in combinatie met narrativiteit en hoe de muziek ondersteunt wat er op het scherm gebeurt. Ook het artikel Quality Video Game Music Scores, Considering the Standards Set, and Personal Reflections van Daniel DeCastro [3] zal een goede basis kunnen bieden voor mijn onderzoek (zie de samenvatting bij het artikel).

Methode:

Ik zal voor mijn onderzoek op twee niveaus naar de video game music culture kijken. Eén op extern niveau door theorieën er op toe te passen en hypothesen te vormen (wat ik al voor een deel gedaan heb in vorige fasen van de paperopdracht). Daarnaast (en op een later tijdstip) zal ik op intern niveau onderzoek doen, door zelf te participeren in die cultuur. Door zelf een nieuwe versie te maken van (een deel van) de soundtrack van een game, hoop ik een beter inzicht te krijgen in de wereld van gamemuziek modificatie. Hierdoor kan ik wanneer nodig mijn eerder opgestelde hypothesen aanpassen of verwerpen, en hopelijk kom ik hierdoor tot een duidelijke conclusie. Een goed begin zou zijn om te registreren op de site van OverClocked Remix (wat ik intussen heb gedaan) en alvast te schrijven over wat er te vinden is.

[1] Raessens, Joost. “Computer Games as Participatory Media Culture.” Handbook of Computer Game Studies. Red. Joost Raessens en Jeffrey Goldstein. Cambridge: MIT Press, 2005. 373-388.
[2] http://www.gamestudies.org/0401/whalen/
[3] http://www.vgmusic.com/information/vgpaper3.html