Het is waarschijnlijk wel het bekendste deuntje uit de gamegeschiedenis: het thema uit Mario Bros. Er zijn dan ook vanuit de verschillende fancommunities veel zelfgemaakte versies van deze en andere melodieën uit de game, oorspronkelijk gearrangeerd door Koji Kondo, ontwikkeld. Zeker de afgelopen paar jaar is deze vorm van participatiecultuur nog eens extra snel uitgebreid met de komst van YouTube. Slechts enkele voorbeelden:
- The Blindfolded Pianist
- VaDrum
- Een man die het thema in handscheten speelt
- Fluit en beatbox combinatie
Naast de Mario muziek zijn ook onder andere Zelda, Final Fantasy, Tetris populair. Ook hier zijn weer talloze voorbeelden van te noemen:
- http://www.ocremix.org/ (Founded in 1999, OverClocked ReMix is an organization dedicated to the appreciation, preservation, and interpretation of video game music. Its primary focus is www.ocremix.org, a website featuring hundreds of free fan arrangements, information on game music and composers, resources for aspiring artists, and a thriving community of video game music fans.)
- http://www.zreomusic.com/ (ZREO stands for Zelda Reorchestrated. It is our goal to transcribe the musical masterpieces that you have heard in the greatest video game series ever created: The Legend of Zelda! Our goal is to give each and every song from The Legend of Zelda series a realistic and atmospheric sound with the quality that you would expect from such film composers as John Williams, Howard Shore, and James Horner.)
- http://minibosses.com/ (Rock/Metal band in Phoenix, Arizona die Nintendo gamemuziek coveren uit de tijd van de NES en SNES. Enkele voorbeelden zijn MegaMan, Castlevania, Zelda, Mario en Ninja Gaiden. Een van de vele voorbeelden van soortgelijke bands, maar dit is volgens Wikipedia een van de eerste)
- En het jaarlijkse Games In Concert (Games in Concert is een initiatief van NCRV Radio en de website Gamer.nl en is het eerste en enige grootschalige gameconcert in Nederland. Muziek uit bekende videogames zoals World of Warcraft, Final Fantasy en Super Mario Galaxy wordt op spektaculaire manier uitgevoerd door het Metropole Orkest, het PA'dam koor en bekende nationale en internationale artiesten.) http://www.gamesinconcert.nl/
Een van de vragen die hierbij opkomt is: waarom is de muziek van de ene game beter geschikt dan de andere? En waarom zijn het met name de polyfone melodieën die populair zijn? Zijn deze door hun mindere complexiteit beter te “remixen”? Misschien nog iets over internet erbij betrekken, in het bijzonder YouTube.
Het perspectief waar mijn onderzoek het beste bij zal aansluiten is denk ik die van deze week: “Participatie en educatief ontwerp” (met name het participatie-deel).
Er zijn verschillende manieren van onderzoek mogelijk, maar er is er een die mij meteen nog enthousiaster maakte over dit onderwerp, namelijk zelf mee gaan participeren in de zogenaamde “videogame music culture”. Aangezien ik hier twee van mijn hobby’s kan combineren (games en muziek) en ook nog kennis mee kan opdoen lijkt mij dit de ideale manier van onderzoeken om een beetje inzicht in die cultuur te krijgen. Ik weet nog niet welke muziek ik ga gebruiken. Super Mario Bros. ligt voor de hand, maar iets als Golden Sun, Zelda Twilight Princess of Halo lijkt me ook interessant (maar wel moeilijker). Een goed begin zou zijn om te registreren op de site van OverClocked Remix (wat ik intussen heb gedaan) en alvast te schrijven over wat er te vinden is. Na eigen deelname, en eventueel contact met andere gebruikers van de site, kan ik dan daar weer op terugkomen en conclusies trekken over de vragen en hypothesen die ik van tevoren opstel.
Enkele artikelen die ik kan gebruiken:
"Changing Our Tune" - an essay on the unique role and function of music in games. James Hannigan. http://www.jameshannigan.co.uk/changing.htm
Video game music: not just kid stuff. Matthew Belinkie. http://vgmusic.com/vgpaper.shtml
Levels of Sound. Eric Pidkameny. http://www.vgmusic.com/information/vgpaper2.html
woensdag 26 november 2008
dinsdag 25 november 2008
Week 3: Leesvragen
Slots of Fun, Slots of Trouble: An Archaeology of Arcade Gaming:
Wat zijn precies de punten die de auteur noemt waar de gokkasten (one-armed bandits) volgens hem overeen komen met games? Zijn er beperkingen, en zo ja: welke?
The History of the Video Game:
Op pagina 42 benoemt de auteur bepaalde genres als de RPG’s en Strategy games, die niet (of niet direct) de overstap van 2D naar 3D gameplay maakten. In sommige gevallen waren de graphics wel 3D, maar de besturing werkte nog steeds zoals in de 2D games (bijvoorbeeld Warcraft III). Waarom is dit juist bij deze genres het geval? Wat zijn voor spellen binnen deze genres dan de voor- en nadelen van 3D gameplay?
Simulation, History, and Computergames:
In het artikel wordt gesproken over “historical simulation games”; games die de geschiedenis nabootsen, met name oorlogen, en dit vaak zo waarheidsgetrouw mogelijk willen doen. Maar in hoeverre kan een game gebaseerd zijn op het verleden wanneer de speler de mogelijkheid heeft het verloop van het spel te bepalen? Hoe gaan deze games daarmee om? (Denk bijvoorbeeld aan de Brothers in Arms games, de Total War games etc.)
Kadervraag:
Zowel veel games als films spelen zich af in het verleden, en proberen dit zo waarheidsgetrouw mogelijk te representeren. Welke van de twee media is daar volgens jullie het beste toe in staat? Heeft het spel-element zowel voor- als nadelen?
Wat zijn precies de punten die de auteur noemt waar de gokkasten (one-armed bandits) volgens hem overeen komen met games? Zijn er beperkingen, en zo ja: welke?
The History of the Video Game:
Op pagina 42 benoemt de auteur bepaalde genres als de RPG’s en Strategy games, die niet (of niet direct) de overstap van 2D naar 3D gameplay maakten. In sommige gevallen waren de graphics wel 3D, maar de besturing werkte nog steeds zoals in de 2D games (bijvoorbeeld Warcraft III). Waarom is dit juist bij deze genres het geval? Wat zijn voor spellen binnen deze genres dan de voor- en nadelen van 3D gameplay?
Simulation, History, and Computergames:
In het artikel wordt gesproken over “historical simulation games”; games die de geschiedenis nabootsen, met name oorlogen, en dit vaak zo waarheidsgetrouw mogelijk willen doen. Maar in hoeverre kan een game gebaseerd zijn op het verleden wanneer de speler de mogelijkheid heeft het verloop van het spel te bepalen? Hoe gaan deze games daarmee om? (Denk bijvoorbeeld aan de Brothers in Arms games, de Total War games etc.)
Kadervraag:
Zowel veel games als films spelen zich af in het verleden, en proberen dit zo waarheidsgetrouw mogelijk te representeren. Welke van de twee media is daar volgens jullie het beste toe in staat? Heeft het spel-element zowel voor- als nadelen?
woensdag 19 november 2008
Week 2: Paperopdracht - voorlopige onderzoeksopzet
Het is waarschijnlijk wel het bekendste deuntje uit de gamegeschiedenis: het thema uit Mario Bros. Er zijn dan ook vanuit de fan community veel zelfgemaakte versies van deze en andere melodieën uit de game, oorspronkelijk gearrangeerd door Koji Kondo, ontwikkeld. Zeker de afgelopen paar jaar is deze vorm van participatiecultuur nog eens extra snel uitgebreid met de komst van YouTube. Slechts enkele voorbeelden zijn:
- The Blindfolded Pianist http://www.youtube.com/watch?v=SXgZhPjMQLQ
- VaDrum http://www.youtube.com/watch?v=SZqwvjwqwK4
- Een man die het thema in handscheten speelt http://www.youtube.com/watch?v=v0bKq3x74UE
- Fluit en beatbox combinatie http://www.youtube.com/watch?v=crfrKqFp0Zg
- http://www.ocremix.org/ (Founded in 1999, OverClocked ReMix is an organization dedicated to the appreciation, preservation, and interpretation of video game music. Its primary focus is www.ocremix.org, a website featuring hundreds of free fan arrangements, information on game music and composers, resources for aspiring artists, and a thriving community of video game music fans.)
- http://www.zreomusic.com/ (ZREO stands for Zelda Reorchestrated. It is our goal to transcribe the musical masterpieces that you have heard in the greatest video game series ever created: The Legend of Zelda! Our goal is to give each and every song from The Legend of Zelda series a realistic and atmospheric sound with the quality that you would expect from such film composers as John Williams, Howard Shore, and James Horner.)
- http://minibosses.com/ (Rock/Metal band in Phoenix, Arizona die Nintendo gamemuziek coveren uit de tijd van de NES en SNES. Enkele voorbeelden zijn MegaMan, Castlevania, Zelda, Mario en Ninja Gaiden. Een van de vele voorbeelden van soortgelijke bands, maar dit is volgens Wikipedia een van de eerste)
- En het jaarlijkse Games In Concert (Games in Concert is een initiatief van NCRV Radio en de website Gamer.nl en is het eerste en enige grootschalige gameconcert in Nederland. Muziek uit bekende videogames zoals World of Warcraft, Final Fantasy en Super Mario Galaxy wordt op spektaculaire manier uitgevoerd door het Metropole Orkest, het PA'dam koor en bekende nationale en internationale artiesten.) http://www.gamesinconcert.nl/
Een van de vragen die hierbij opkomt is: waarom is de muziek van de ene game beter geschikt dan de andere? En waarom zijn het met name de polyfone melodieën die populair zijn? Zijn deze door hun mindere complexiteit beter te “remixen”? Misschien nog iets over internet erbij betrekken, in het bijzonder YouTube.
Week 2: Leesvragen
Tekst 1: Computer Games as Participatory Media Culture
woensdag 12 november 2008
Week 1 (eigen game-ervaringen)
Ik heb al op jonge leeftijd kennis mogen maken met videogames, dankzij de Commodore 64 van mijn vader. Ik zal toen een jaar of 6 geweest zijn. De enige spellen waarvan ik me nog kan herinneren dat ik ze speelden waren Dig Dug, Pacman (of waarschijnlijk een clone daarvan) en Sim City. De jaren hierna speelde ik wel af en toe een spelletje op de PC maar, voorbeeldig kind als ik was, besteedde ik meer tijd aan buiten spelen (“echt” spelen). Pas tegen het einde van de basisschool begon ik weer vaker op de PC te spelen, meestal bij een vriend. Dit waren vooral spellen als Rollercoaster Tycoon, Command & Conquer: Red Alert 2 en C&C: Tiberian Sun, Dungeon Keeper 2 en Black & White. Kort daarna besloot ik een GameBoy Advance te kopen (want al mijn vrienden hadden die toen een), die ik vervolgens bijna letterlijk kapot speelde met met name Golden Sun en Megaman Battle Network 2. Later mijn GBA verkocht om een Nintendo DS te kunnen kopen, en heb ik een PSP gewonnen waarmee ik me ook een redelijke tijd heb beziggehouden. In de tussentijd had ik ook al een Xbox bij de TV staan. Uiteraard met Halo 1 en 2, en onder andere Ninja Gaiden, Fable, GTA 3, Burnout 3 en Tony Hawk 4.
Ongeveer de laatste 2 jaar speel ik niet zo heel veel games meer, omdat ik minder tijd heb en ook meer tijd aan andere dingen besteed als werken en muziek.
Maar sinds dit studiejaar is het gamen wel iets toegenomen (misschien ook wel door de komst van deze cursus). Ik heb al een tijd een Wii waarop ik af en toe Mario Kart, Zelda: Twilight Princess, Super Mario Galaxy of Metroid Prime Corruption speel. Ook heb ik PC-gaming weer wat opgepakt met Warcraft 3, F.E.A.R. en Guitar Hero 3.
Veel van mijn vrienden spelen ook regelmatig games, zowel op PC als consoles. Bij het afronden van mijn middelbare school heb ik samen met twee vrienden een profielwerkstuk over de geschiedenis van games gemaakt.
De beste game die ik heb gespeeld is moeilijk te kiezen, maar degene die ik het meest gespeeld heb is Halo. Die speelde ik eerst op de Xbox, en later opnieuw op de PC. De slechtste game die ik gespeeld heb is waarschijnlijk Earthworm Jim 3D. Zo leuk als de tweedimensionale versies van de serie waren, zo slecht was deze, mede door de slechte besturing en camera.
Qua perspectief vind ik het vaak wel interessant wat de relatie is tussen het spelen van games en het vermeende opwekken van agressief gedrag daardoor, alleen is daar al heel vaak over gediscussieerd. Daarom lijkt mij daarnaast het narratieve aspect van games ook heel interessant, bijvoorbeeld in vergelijking met een medium als film.
Abonneren op:
Posts (Atom)
